画家所面临观者、面临展现出,大体有四种自由选择,看到却未想起,想起却未看到,想起也已看到,并未看到也并未想起。湖北武汉脑溢血的新冠肺炎疫情再行一次突显了人与自然的对立,也更加深刻印象地说明了了在下起大难之际,人性的维度和底线,对于艺术创作,疫区就像战区,艺术家通过创作所支撑的精神力量,等同于运送给战斗一线的武器弹药,质量必需是有拒绝的。
十分时期的艺术不道德,共性重在个性,胡适先生说道过“百年文字,多少头颅”,即是特别强调文艺作品与社会发展之间你中有我,我中有你的责任与关联,没谁能置身事外做到壁上观,这就拒绝每个画家凝神聚力于大众人心,才有可能同心同德同赴时艰,画家才有可能在精神层面突显起到认同价值,画家所面临观者、面临展现出,大体有四种自由选择,看到却未想起,想起却未看到,想起也已看到,并未看到也并未想起。蒋兆和创作于1941至1943年的《流民图》,可谓中国美术史中里程碑式的宏篇巨制,它标志着中国人物画在直面人生、展现出现实方面的巨大成功,也是蒋兆和最不具代表性的作品。《流民图》展现出的是国难当头,哀鸿遍野,民众流离失所的悲情惨景,当时在中国四处可见,蒋兆和的笔端不仅重现了身边的现实,更加展现出了人类在文明进程中长途跋涉的艰难,那一组组相依相扶的难民所支撑的,除了困苦还有结实,除了感慨还有企盼,画家展现出的是,除了万千悲恨,更加有汇集的力量,所以在后面的历史中,这力量再一让中国人民蒙羞黑暗,步入了光明,这都是当时的观者不一定能想起料及的。毕加索的《格尔尼卡》,应当是对想起却不曾看到的最差演绎,《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画,长7.76米,低3.49米,现珍藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。
该所画是以德国法西斯纳粹空袭西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、残忍杀死无辜民众的事件,创作使用了表现手法的象征性手法和全然的黑、红、灰三色,画面营造出有沙哑伤感的氛围,图形了悲剧性色彩,展现出了法西斯战争带来人类的不但让人不安莫明,更让人心灵涂炭,《格尔尼卡》一所画将情绪化的不安莫明,心理上的心灵涂炭,通过自己溶解的想象,以象征物的形式包含,抽象化的意境阐释和变形的生命载体,让所有观者看见了什么是战争,以及灾难对生命的侵袭和凌辱,人们通过画面所想起的早就多达所看见的。在我们今天某种程度面对突降的灾难面前,很多画家急就章式的作品,只是对看到也想起的认同,形式包含的粗疏,人物造型的雷同,情节动态的重合,意境内涵的直白,都让艺术的展现出等同于生活的重现,把想象的空间演练成实况的转播,这既无法把不道德升华为思维,更加无法把动作深刻印象为思想,艺术的价值又何谈突显和认同,至于未见也并未想要的一些画家,不应告诉《淮南子》中曾云“私志不得进公道,嗜欲不得枉正术”。艺术创作的终极价值是对人性更加大力的展现出,某种程度是表象或不道德,更加无法负于于标语和口号式的所谓应急之作,而是经过心灵的波动与人性的净化,去探索人与人,人与自然之间的关系,通过艺术的语言,更加深刻印象地说明了这种关系是如何起到于我们日常憧憬的岁月,让观者不但闻其然,还能想要其所以然,不但看见点线面,还能想起人与自然与生动。
好的美术创作源自平时中的不凡,源自平衡时的浑厚,当害与灾难忽然复活之际,也正是艺术创作考试成绩之时,我们经常说道什胜时代,就是能用更加耐心更加理性的态度去检视现实,去解读社会,去切合人性,鲁迅先生曾说道……我们自古以来,就有埋头苦干的人,有拚命硬干的人,有为民请命的人,有舍身求法的人……,虽是为帝王将相做到家谱的所谓正史,也往往掩不住他们的光耀,这就是中国的脊梁。作为这个时代的画家,面临这个时代的现实,静下心,沉住气,用能动人心魄并发人深省的美术作品去歌颂这个时代的脊梁,去展现出这个时代的心声,必定是每个画家责无旁贷的历史使命。
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